圖是福建泉州惠安縣昭惠寺的通遠王塑像（攝影／鄭冰芳）。通遠王是南宋泉州港最出名的航海保護神，也是宋廷大力扶持的海神，在改朝換代之際，被元廷刻意冷落，并抬出另一大海神——媽祖與之抗衡并取而代之。

似無意，實有心 魯山段店窯的“窯變”花瓷，被周邊各窯爭相模仿。此圖即是河南三門峽出土的唐代花釉花口執壺。其喇叭形侈口，被巧妙地捏成了不規則的花瓣狀，頸部相對細瘦，但器型總體來看仍不失飽滿，頗具唐代風韻。其通體施黑褐色釉，藍灰斑在底釉上自然流淌，集古板規矩的底釉與自由散漫的斑釉于一體。人為地追求無意而天成的形式美，正是唐代花瓷的獨特之處。 攝影／滿倉

“鷹”氣襲人 這是一張南宋的畫作，樹枯草黃的荒野中，一只蹲在枝頭的蒼鷹，正欲聳身抓捕雉雞，形神態式無比犀利，勢在必得。畫家深厚的功底不在話下，更令人驚嘆的是他對大自然細膩的觀察力，以及畫作背后的深沉心思。風雨凋零的半壁江山，正亟待雄鷹一樣的人物。

唐代 三彩角杯，朝陽句盧墓出土 朝陽市博物館藏

圖中四位海神的形象依據，是先秦典籍《山海經》中的描述。其中，除了南海神是人面人身外，其他三大海神均是人面鳥身，而且四海神的耳朵和雙腳處，皆各舞兩條蛇，呈現出一種人獸同體的奇異風格。這種非人類的形象，體現出先秦人對大海的陌生感與疏離感。 供圖／FOTOE

圖為十六國時期出土于遼寧省北票市馮素弗墓的鎏金木芯馬鐙，是現存最早馬鐙實物，側面說明了遼西走廊的重要意義。遼寧省博物館藏。

圖為磁州窯黑釉鷓鴣斑茶盞，是在黑釉表面潑灑不均勻的褐釉而成。 圖為北宋或金 磁州窯黑釉鷓鴣斑茶盞 芝加哥藝術博物館?藏 攝影／動脈影

圖是河北蔚縣六神廟龍母殿清代壁畫的局部，描繪了海龍王、龍母及其下屬神魚、神龜等實施降雨的過程。在中國這個農耕大國，海神龍王的重要職司之一是降雨，為農業帶來風調雨順的好天氣。海洋之神，浸潤著農耕文化的深刻烙印。 攝影／朱子浩

花釉碗（下圖）和上圖花釉執壺的殘片上，彩斑均呈現得如絲般細膩，夢幻而迷離，彰顯著一千多年前的工匠對于原料和爐溫高超的控制技術。這種技術發展到后代，啟發了鈞瓷等一系列窯變之釉。 攝影／滿倉

點唇： 明代容像唇色較之唐代似乎也相對淺淡，且上唇多不涂，使得視覺上有“小口”的效果。

元 吉州窯玳瑁釉梅瓶 供圖/美國大都會藝術博物館

因出于古北口（攝影／楊東）而得名的古北道，在遼代時地位上升，竟超越了盧龍道。推其緣由，乃是因為遼五京中的南京、東京位于走廊兩端，中京、上京也必經此道。此時的古北道成為了聯系五京的紐帶。

圖（攝影／柳葉氘）的彩斑，則有如火焰般絢爛奪目。無論是彩斑的顏色還是形態，都無一雷同，正是“窯變”使然。

施朱修容： 明代女子涂抹胭脂，多好淺淡的顏色，但面積頗大，從面頰掃至眉下再到兩腮。再以比粉底色號更白的粉，點染額頭與鼻梁、下巴處。達到“高光”的效果。胭脂顏色相對于白色更深，起到修容作用，倒與今日的化妝理念極為相似了。

供圖/圖蟲創意

“入窯一色，出窯萬彩” 盡管唐代花瓷多呈藍白色乳光，但若細品其細節，卻千差萬別。比如圖（供 圖／美國大都會藝術博物館）中黑色底釉上偏藍色的彩斑，使器物顯得瑰麗明亮。

畫眉： 眉毛的顏色以眉黛畫為黑色居多，其形狀多纖細秀美，可體現女性的柔美。比如明人馮夢龍描述杜十娘的容貌“兩彎眉畫遠山青，一雙眼明秋水潤”。蘭陵笑笑生在《金瓶梅》中寫潘金蓮亦是“翠彎彎似新月的眉兒”。

圖為劍上銘文，右行即為“郾（燕）王喜”幾字。

將頭發分為前后兩區，后區盤于頭頂。

鈞瓷禹州重要窯址分布

戰國時，燕國將領秦開大舉進軍，沿遼西走廊一直打到朝鮮半島西北，這是華夏政權第一次正式將遼西走廊納入國土。圖為燕王喜（燕國的末代國君）青銅短劍，征集于遼寧省北鎮市，鮮活地展現了燕國對遼西走廊的占有。

圖是廣州市黃浦區廟頭村南海神廟（供圖／QUANJING），是中國的四海神廟中唯一保存下來的，規模最大、最完整的海神廟。農歷二月十三日，是南海神生日，稱為“波羅誕”。

“銀河”絢爛 圖是唐代魯山花瓷中的花釉花口三足洗（供圖／視覺中國），口沿呈八瓣荷葉狀，十分別致。醬黑色的器物，深沉而明亮，其間還有白色釉流變。

收攏余發，戴上髻。

天青霞紫世無雙 這是故宮博物院藏“鈞窯玫瑰紫釉菱花式花盆”局部，可以看到青藍色的釉面上揮灑出晚霞般美麗的色彩，這就是鈞瓷窯變帶來的瑰麗多變之美。 攝影／動脈影

建窯窯址分布

圖是西安博物院藏唐三彩騎駝奏樂俑（攝影／Debby），一位胡人側坐于駱駝上，腰鼓懸胸前，正是當時腰鼓廣受歡迎的真實寫照，而魯山花瓷，則是最受青睞的腰鼓制作材料之一。

鈞瓷的色彩在眾多中國名瓷中獨樹一幟，它在歷史上最重要的創舉，是改變了古代瓷器以氧化鐵為著色劑的傳統方法，在釉料中添加銅的氧化物，燒出鮮艷的紅色。圖中的鈞窯玫瑰紫釉渣斗式花盆，即是鈞窯紅色系色彩中的一種，是銅紅釉與基礎釉中的氧化鐵共同作用，發生窯變的效果。俗諺曰：鈞瓷掛紅，價值連城。這是說鈞窯的銅紅釉燒制工藝復雜，窯變效果難以捉摸，成功不易（攝影／動脈影）。可以與其形成對比的是下圖中的鈞瓷杯，這種略泛清濁的天青釉色，是藍色系鈞瓷色彩的一種（供圖／臺北故宮博物院）。

因茶而盛 建盞興起于北宋中期以后并非偶然，其時流行的白茶，最適以建窯生產的黑盞襯托，且建盞胎厚，可以保證烤茶久熱難冷。蔡襄所著的《茶錄》，就第一次針對宋茶提出了選盞理論。圖為明版木刻《茶錄》，現藏于福建博物院。

圖為今日的喜峰口（供圖／IC photo），盧龍道即由此出塞，即便到了后世，這一帶依舊是險要關隘，明代曾在此修筑長城。但因為營建潘家口水庫，喜峰口長城如今已部分埋入水下。

農歷正月十三日，相傳這一天是海神娘娘的生日，遼寧省大連市龍王塘的漁民們將漁船樣式的海燈放逐大海，并燃放煙火來祭祀海神娘娘，以祈求魚蝦滿倉，家人安康。在中國沿海地區，這樣的謝洋敬洋活動不時可見，延續著中國人千年來對于海洋的敬畏和感恩之心。 供圖／圖蟲創意

圖（攝影／柳葉氘）中褐黃色釉上偏白色的彩斑，明亮中不乏溫暖。

浙江杭州桃源嶺明墓出土 五梁金髻

鈞窯玫瑰紫釉花盆盆口 中國國家博物館 藏 攝影／柳葉氘

石灣，天生的好窯場 石灣窯所在的佛山地區，地處山海之間，河網密布，為陶瓷產業的興起提供了良好的自然條件。

南宋 曜變建盞 杭州古越會館?藏

圖為遺址出土的建筑構件戧首。

圖是臺灣宜蘭南方澳漁港南天宮的金媽祖塑像（供圖／FOTOE）。自南宋以來，媽祖被朝廷不斷加封為“夫人”“天妃”“天后”“天上圣母”，其形象也從一名青年漁家女子，轉變為貴婦形象。此圖中即是后妃的尊貴形象。

圖（供圖／FOTOE）的彩斑更顯斑駁迷離。

明代佚名命婦肖像

傳統鈞瓷燒造各式各樣的生活器、陳設器，各種美妙的窯變為這些器皿帶來了奇幻的藝術色彩。如今，藝術家將鈞瓷窯變的藝術特質提煉出來，展示在畫框內，成為真正的“圖畫”，也讓窯變藝術有了新的高度。上圖為鄭州畫家子龍創作的自然窯變山水畫。 供圖／視覺中國

很長一段時間，因為中國一直沒有曜變瓷器的存在，曜變的身世一直飽受質疑，比如有人認為其是妖變之物，或是產地不在中國。直到2009年，杭州東南化工廠南宋遺址采集到了一件曜變殘器。此處原為宋廷都亭驛所在，隨之現世的還有“御廚”款越窯產品。可見此件曜變原為南宋宮廷用瓷之一，這直接解決了曜變不見于中國的疑問，彌足珍貴。 供圖／古越會館

盤山自然風光。

魯山窯花釉胡瓶 中國國家博物館 藏 攝影／黃松濤

將前區額發中分，貼頭皮固定。

圖為明代石灣窯天藍釉貫耳瓶細節。藍色是石灣窯的主色調，深藍色的釉點，綴在淡雅的青釉中間，如同一條藍色的瀑布傾瀉而下。

曜變薄膜的厚度，約為萬分之一毫米，極難控制，因此決定了現存的幾只曜變盞，觀感色彩都不盡一致。圖為大阪藤田美術館所藏的曜變天目，內壁釉色深邃如暗夜星空，光芒閃爍變幻，顆顆滴珠也因角度不同，或黑或藍，平添幾分幽遠。 供圖／藤田美術館

爐內有乾坤 圖中紅紅火火的窯爐，多少透露了鈞瓷窯變的秘密。窯中疊摞的就是匣缽，瓷器裝在匣缽里。窯內的空氣在燒制的不同階段，呈現出不同的“氣氛”，即窯內氣體所具有的不同性質，分為氧化氣氛、還原氣氛和中性氣氛，每種氣氛都和氧化銅或氧化鐵的呈色緊密相關，轉化的時機也需分毫不差。而氣溫、氣氛的細微波動，甚至瓷器在窯內的不同位置，都會帶來不同的藝術效果。 供圖／大宋官窯

圖為凌晨5點的南風古灶，煙囪里的煙緩緩升起，窯火已經點燃。這座500余歲的“老灶”，今天仍在工作，絲毫不見衰老的跡象。

靜嘉堂文庫美術館所藏的這只曜變盞，于元明時代東渡日本后，先后被德川家族、春日局夫人、淀藩稻葉收藏，故又名“稻葉天目”。后來更是以等于125.57公斤黃金的價值，被三菱集團創始人獲得，創造了當時的拍賣紀錄。此盞高約7厘米，口徑12厘米左右，盞雖不大，其內里卻別有氣象。黑色內壁上，結晶體凝聚為大大小小的油滴斑點，圓形卵形不一，閃爍幽藍光色，如夢似幻。最能體現《君臺觀左右帳記》中“曜變為建盞中的無上神品，乃世上罕見之物，其地很黑，有許多濃淡不同的琉璃狀的星斑”的描述。因此，被譽為“天下第一曜變”，是日本“國寶級”的文物。 攝影／謝田

青紅若火焰 唐英團隊在仿鈞窯瓷器的基礎上，創新出了窯變釉瓷器。在紅色底釉上覆蓋易分離流淌的釉料，燒制出的瓷器釉面平整，釉色斑駁陸離，渾然一體。窯變釉色彩流動多變，以青、紅為主，偏青色稱“火焰青”，偏紅色稱“火焰紅”。圖為天津博物館藏清雍正款窯變釉如意耳尊的局部，可以看到釉色如山巒火焰般的走勢。 攝影／勇汽水

廣西興安窯瓷器標本 攝影／動脈影

敷粉： 及至明代，以白為美仍是人們的主流審美。因此，以較白色號粉底打底。

鈞窯花樣多 圖為河南禹州鈞瓷窯爐博物館復原的窯爐。禹州各地出土了樣式眾多的古窯爐，著名的有兩個火膛的“雙乳狀窯”，保溫好，升溫平穩，可以輕松達到鈞瓷要求的高溫。馬蹄窯是金元時期出現煤燒的產物，生產日用瓷器效率很高。圖中左方的新型柴窯（又稱“公主窯”），則集歷代鈞瓷窯爐優點于一體，能夠為窯變效果的形成提供良好環境。 供圖／視覺中國

圖為香港大澳關帝古廟的瓦脊局部。石灣窯的陶塑瓦脊，造型生動、色彩濃艷，一度在嶺南乃至東南亞地區非常流行。最長的瓦脊可達30多米，題材包括亭臺樓閣、文臣武將、花鳥草木、飛禽走獸等，如同在屋頂上演一臺熱鬧的大戲，極具裝飾性。攝影／Panda

南宋 建窯油滴束口盞 大阪東洋陶瓷美術館?藏 外觀 分布不均，隨機而生，形狀多樣。 條件 溫度1300℃左右，還原氣氛。 原理 浮萍原理。釉料中的鐵質在高溫作用下慢慢上浮，聚成滴狀，飄游成群，如同青萍，隨機而遇。冷卻后，浮萍凝成晶體，小者如針尖，大者如斑珠。光照下易呈現金屬質感。

玻璃增質感 乾隆時期的窯變釉保持著雍正時釉色流動多變的特點，紅、藍、白各色交織，呈現出千變萬化的藝術效果。由于這一時期窯變釉的原料中有玻璃成分，所以釉面的玻璃質感強，光潤透亮。圖為清乾隆款窯變釉杏圓貫耳瓶的局部，其上可以清楚看到釉色流淌的痕跡，和釉中夾雜的氣泡、亮晶點和細小崩塊。

這是清代《天后圣母圣跡圖志》中的《率水族龍子來朝》，描繪了媽祖坐在船頭，海龍王攜水族龍子向她鞠躬朝覲的情景。自從媽祖信仰興盛之后，民間就流傳著龍王臣服于媽祖的傳說。代表人類力量的航海保護神，收服了代表海洋力量的龍王，這種信仰，無形中增強了百姓面對海洋的勇氣。 供圖／FOTOE

唐朝饅頭窯 唐朝的石灣主要使用一種近似橢圓形的小窯，名為饅頭窯。 優點：建造成本低，使用靈活。 缺點：規模小，產量低，燒窯時較難達到高溫。

圖為福建博物院藏南宋建窯鐵銹花盞，鐵質形狀再變。

帝王愛窯變 景德鎮御窯廠的仿鈞瓷和窯變釉瓷器流行，與雍正、乾隆兩位皇帝的推崇密不可分。與乃父一樣，乾隆帝也酷愛窯變釉色，經常賞玩、使用景德鎮御窯廠進貢的仿鈞釉、窯變釉瓷器。圖為故宮博物院藏《乾隆皇帝是一是二圖》軸，畫中乾隆皇帝正在鑒賞文玩器物。

明成化《元宵行樂圖》局部

在故宮瓷器舊藏中，有一批精致的鈞瓷花盆、盤托等陳設瓷，它們大多具有絢麗的窯變色彩，圖為鈞窯玫瑰紫釉菱花式三足花盆托，盆托上的玫瑰紫色尤其燦爛奪目。堅實的胎質，盆底涂抹的醬色釉、帶有標志器型大小的刻畫符號（“十”為最小），也是主要特征（攝影／動脈影）。

好火候燒出好釉色 圖中的窯工們，正在南風古灶的窯背上，往投柴孔里添柴，窯變，就在他們的腳下進行。窯變對窯內環境的反應很敏感，溫度、氣氛的變化可能會造成釉色的巨大偏差。有經驗的窯工，能從窯火的顏色判斷窯內各處的溫度，從而決定添柴的頻次和位置。

圖為清代許葉珍編繪《天妃圖》中的《草化木垂救商船》，講述媽祖搭救一艘商船的故事：商船觸礁浸水，危難之際，媽祖顯靈，擲草數根，化為大杉木，用來搭救商船。在中國涉海民眾心目中，媽祖是有求必應、慈悲善良的航海守護神。也是因為對媽祖的信仰，鼓勵著許多百姓直面大海、走向大海。 供圖／FOTOE

造型與材質 我們看不少明代命婦畫像，身穿簡便的襖裙或相對正式的圓領補服的，都可以看到頭戴髻的例子。髻最常見的形態是尖錐狀，明成化《元宵行樂圖》里頭的嬪妃宮人，全部都頭戴尖錐髻，是明前中期非常常見的樣式。但隨著時代變化，還發展出了各種高矮尖扁的形態，新樣、時樣層出不窮，明中后期有圓頂、后倒甚至扭心后卷的樣式，“時樣扭心髻兒”；也會仿造梁冠的樣式編成，明萬歷《實政錄》就有“婦人髻或比照梁冠式樣”，為了插戴首飾方便，前后兩側還會有各種孔眼。各種樣式的髻實例出土很多，從北方宮廷的定陵后妃墓，到各地藩王墓，江南諸多明代官宦女眷墓葬中均有發現。圖為江蘇無錫郊區河埒公社明墓出土 金絲髻

北宋 鈞窯玫瑰紫釉菱花式花盆 故宮博物院 藏

清代景德鎮御窯廠在唐英的主持下，在仿鈞瓷的基礎上，創新出了“窯變釉”瓷器。窯變釉釉面平整，窯變色彩呈細絲狀，走勢如山巒、火焰，又如涓涓細流。圖為清雍正年間景德鎮燒制的窯變釉瓷器細節，可以看到深淺不一的紅色、藍色在釉面上流淌，“如殘燭之淚，涓涓下垂”。

窯變釉葉式筆洗 攝影／貽芥

華北油滴 供圖／匠倉 危敏捷 外觀 均勻分布，斑點布滿整個釉面。 條件 溫度1240℃左右，氧化或還原氣氛。 原理 氣泡原理。隨著氧化鐵分解，釉層中小氣泡越來越多，在表面張力作用下逐漸合并成大氣泡，隨著燒成，聚集在氣泡周圍的鐵氧化物也顯露出釉面，在冷卻過程中，析晶形成斑點。

仿得鈞窯色 雍正皇帝對于鈞窯五彩斑斕的瓷色情有獨鐘，多次要求景德鎮御窯廠加以復制。唐英的團隊在反復分析、考察和實驗之后，終于取得突破。他們通過對燒制工序的把控，成功復現了鈞窯的窯變瓷色。圖即為中國國家博物館藏清雍正款仿鈞窯匜（yí）式尊，紅藍斑駁交融，是唐英團隊復現的精品。

如上圖所示，長時間風吹日曬，古建筑的木構柱子難免會出現地仗空鼓、破損、裸露麻灰等情況，這就需要適時進行油飾保養。目前，故宮的儲秀宮、翊坤宮等建筑，剛剛完成大規模保養修繕工作。

鈞瓷以顏色的絢麗著稱，但是“天青色等煙雨”這樣的效果，鈞瓷里也有，且鈞瓷還有一個龐大的“藍色系”釉色群，按藍色濃淡不一的深淺變化，分別稱為天藍、天青和月白等。圖為上海博物館藏元代鈞窯天藍釉方瓶，釉色澄澈（攝影／柳葉氘）

清 以英國侵略者巴夏禮為原型的『番鬼』尿壺 供圖／ FOTOE

上海博物館藏“進琖”款建盞。

技師正用工具除去油漆、地仗，砍木見新，以便重新為立柱穿上一層“防護衣”。 供圖／視覺中國

明 丁香紫尊 臺北故宮博物院 藏

圖為鳳雛三號基址俯瞰圖，其建造時間應在西周早期。拉線所指的位置下方，能看到一處長方形鋪石遺跡，由較大的礫石塊鋪砌而成，而長方體立石正處在鋪石北側正中的位置，通高1.89米，地面以上僅存0.41米，地面以下部分高1.48米，周圍還分布著立石被破壞后而散落下來的大量碎塊。

將故宮里的一只玫瑰紫釉葵花式花盆釉面局部放大，就得到了這張艷麗無比的圖畫。它猶如火山熔巖一般流淌著，好像永遠不會凝固，這就是鈞瓷釉色窯變形成流紋的奇妙效果。其形成的原因主要是鈞瓷釉層濃厚，釉料含有豐富的元素物質，它們在高溫熔化的不同階段自然流淌而成，底釉層產生的氣泡向上層運動，也帶動了釉質流動。這些復雜的運動共同繪出了奇景。 攝影／柳葉氘

石灣窯新氣象 圖為石灣陶瓷博物館內的一處以陶塑裝飾的墻面，其中融入了許多石灣窯的經典作品，既傳統又富有時代氣息。石灣窯的傳承和創新，從來沒有停止過。

龍光院文物眾多，圖為該寺藏元代禪師竺仙梵仙所作《諸山疏》，是禪宗歷史上著名的寶物。 攝影／謝田

鈞窯鋸齒狀支圈 河南禹州鈞臺窯址出土 圖為古窯址出土的用來承托瓷坯的支圈，上圖盆托底部可見相應的痕跡（供圖／FOTOE）。

圖為窯尾處的一棵古榕樹，據說也已400多歲高齡，依舊郁郁蔥蔥。在窯邊種樹，有水火相濟、五行相生（木生火）之意，寓意窯廠永葆生機。

黑釉白斑盞殘片 福建博物院 藏 攝影／鄭冰峰

清（18世紀） 爐鈞釉葫蘆式三管花插 臺北故宮博物院?藏

周原考古隊在鳳雛三號基址以南，還發掘整理了一處“居址-墓地”，圖為這件青銅牛尊，出土于一座編號為M11的西周早中期墓葬，此墓共清理出銅器21件，根據銘文，墓主人昔雞很可能是來自商王朝的士級貴族，卻與周王朝的高級貴族交往甚密。

圖為石灣南風古灶前的“南風三氣火德星君”塑像，其原型為《封神演義》中的火神。窯工以火為生，窯火不僅是決定產品成色的關鍵因素，更是無數窯工的生計所系。所以窯工將火神供奉在窯前，祈求趨吉避兇，生意像火一樣旺。

玉毫條達 在建盞窯變中，伴隨1330℃的高溫，黑釉表面常常會形成纖細濃密的紋路，其色或金或銀或藍，狀如兔毫，故名兔毫盞。蘇軾詩云：“忽驚午盞兔毫斑，打作春甕鵝兒酒。”宋徽宗評價兔毫盞說：“盞色貴青黑，玉毫條達者為上。”盞內兔毫長直，通達無斷，方為上品。 攝影／Panda

瓶口色奧妙 唐英團隊燒制的窯變釉瓷器，器型口部釉色多為月白色，有的呈現醬黃色或黑褐色，夾雜著淡藍色的細絲紋路。下圖即為中國國家博物館藏清雍正款窯變釉綬帶耳尊的口部細節，醬黃略帶深褐的色彩環繞一圈，錯落有致地向內流淌，與口內外的色彩和諧統一。

圖為果郡王弘曕園寢的大門。原為單檐硬山頂、面闊三間的建筑，屋上覆綠琉璃瓦，現僅剩兩個山墻，門前月臺上有石獅一對。 攝影／李冰鑫

圖中的月白鼓釘洗則在藍綠色調中透出乳白（供圖／臺北故宮博物院）。圖為 金元 月白鼓釘洗 臺北故宮博物院 藏

清 綠釉和合童子 供圖／圖蟲創意

御窯廠的掌門人 唐英于雍正初年被任命為“內務府員外郎”，隨即前往景德鎮御窯廠，監管制瓷業務。在景德鎮御窯廠期間，唐英努力鉆研，勇于突破，率領工匠團隊仿制、創新了諸多瓷器類型，其中就包括對仿鈞瓷器和窯變釉瓷器。上圖為景德鎮御窯廠遺址公園內的一組銅雕，展現了唐英在御窯廠工作的場景。 供圖／FOTOE

圖為莊白村西周墓葬出土的（dōng）簋，是周穆王時期的青銅食器。 攝影／動脈影

圖上由紅灰色圍墻環繞的部分，是果郡王弘曕的園寢。內中原有五座寶頂，正中央的方形大坑，即是原弘曕寶頂所在的位置，今寶頂已失，券內磚石皆已無存。 攝影／李冰鑫

供圖／大宋官窯

明 石灣窯天藍釉貫耳瓶 攝影／黃松濤

宋 兔毫盞 福建博物院 藏 攝影／鄭冰峰

爐鈞繽紛色 圖為中國國家博物館藏清雍正款爐鈞釉長頸瓶。瓶上釉色以藍紅為主，紅色并不鮮艷，微微泛紫，正是雍正年間爐鈞釉的“高粱紅”色。釉色花紋布滿器身，流動感十足，如云氣飄渺，變化萬端。

十三年壺

金 青瓷葵花式單把杯 臺北故宮博物院 藏

民國 黃釉南瓜 供圖／圖蟲創意

遼西走廊示意圖 “走廊”一詞，用來形容連接兩個或多個地區、便于通行的狹長地帶，最著名的是西北的河西走廊。而在中國版圖的東北方向，也有這樣一條溝通中原與東北地區的通道，是為“遼西走廊”。 今天狹義上的遼西走廊，指的是山海關至錦州的濱海一線，即古時“傍海道”。但是此路直到金代時才真正得到開發通行，此前由于海水侵蝕，遍布沼澤。而歷史上其他的遼西走廊，則需要穿越燕山山脈。灤河、瀑河、青龍河等河流切穿山地，形成一道道河谷，造就了一些天然的通道。經過古人的不斷修治，最終形成了“古北道”“盧龍道”“無終道”三條山谷道。 遼西走廊具有重要的軍事地理意義，明朝時在東北方向拱衛京師的三大關口，古北口、喜峰口、山海關，即是走廊西端的三個起點。本頁地圖展示了遼西走廊四條道路的分布形勢。

陜西省寶雞市堪稱“青銅器之鄉”，中國國家博物館鎮館之寶大盂鼎、臺北故宮博物院鎮館之寶毛公鼎，都是在那里發現的。（xìng）鐘（本圖）和十三年壺(下圖)，均出自寶雞扶風縣法門鎮莊白村一號西周青銅器窖藏，“”是微氏家族成員——微伯。

允禮此人頗富才情，擅長書法，兼工繪事，留下了不少筆墨丹青。圖為西安碑林博物館收藏的一塊清代石碑，碑文由允禮手書，內容是唐代詩人杜牧的七言絕句《山行》。 攝影／貽芥

元朝“文灶” 宋元時期，商品經濟大為發展，為了提高產量，饅頭窯被龍窯所取代。上圖為石灣《霍氏族譜》中記載的一種元朝龍窯的圖樣，當時稱為“文灶”。 優點：規模大，產量高。一般斜倚著山坡而建，火流順著山勢自下而上，燃燒效果好，升溫快。 缺點：投柴孔開在窯兩邊，間隔較大，導致燒窯時窯內各處溫度不均勻，造成很多廢品。坡度小，窯尾沒有煙囪，窯內抽力小，燃料消耗比較大。

清乾隆 爐鈞釉雙耳小瓶 臺北故宮博物院?藏

《碣石門頌》

圖中的馬坑，位于三號基址以南約40米處，四匹馬自西向東并排放置，馬頭均朝南。

除一對石獅外，園寢內僅剩拱橋一座、丹陛石一塊、墓碑一通、寶頂一座，東廂房和享堂只余斷臂殘垣，允禮的尸骨更是不知去向。昔日無限風光皆成泡影。 攝影／李冰鑫

金元 天藍玫瑰紫仰鐘式花盆 臺北故宮博物院 藏

石灣不產瓷土，只有相對較粗的陶土，因此石灣窯產品的胎質、色澤都不如優質的瓷器。但石灣窯工卻發揮陶土可塑性強的優勢，在造型上取得了很高的成就，花鳥蟲魚、仙佛人物、生旦凈丑無所不包，無不栩栩如生。石灣窯的明星產品——公仔，就是指人物陶塑。公仔的頭臉、手腳等部位常常不上釉，露出胎土的顏色，與釉色相映成趣。沒有厚釉的覆蓋，人物的神態、筋骨也被刻畫得更加精細傳神。圖為清 陳渭巖款素胎獅子 供圖／圖蟲創意

明代到清康熙年間，純色瓷器成為時尚，而一旦純色瓷器在燒制過程中出現窯變，就會被視為次品。康熙時期景德鎮官窯燒制的豇豆紅瓷器，就是當時流行的純色瓷。但有時也會因銅元素氧化而出現綠色斑點。下圖即為清康熙款豇豆紅釉瓶和豇豆紅瓷花囊，其中豇豆紅釉瓶器內外有細小的深紅色及綠色苔點。 供圖／臺北故宮博物院

圖為三國時期曹魏大將毌丘儉東征高句麗的紀功碑，在中原政權開拓東北疆域的征程中，遼西走廊是必經之地。

幸運的石獅 光緒年間，王府派人將果親王園寢的大門和享堂各拆去了兩梢間。如今大門已無存，門前的這兩只獅子，在二十多年前險些被盜，幸虧當地村民警惕性高，及時發現，搶救回來后，放在了三孔拱橋旁。

謎之斷代 在故宮藏清乾隆《珍陶萃美》圖冊中，記錄了一件“宋均窯花式盤”，如今這件珍品被藏于臺北故宮博物院，該院對其斷代卻為金元時期。雖然鈞窯的始燒年代不詳，但這件清宮流傳的四瓣海棠花形淺盤，無疑是一件佳品。它罩施的天青色釉十分細膩溫潤，米黃棱邊又顯得典雅古樸，圖冊特別畫出了積釉造成的窯變流紋。 供圖／臺北故宮博物院

清乾隆 海棠式觚 器身之上，紅、靛、紫、月白等多色，深淺流動，是乾隆早期的窯變釉瓷器。海棠形圈足，露胎，涂赭色汁。器底中心陰文刻“大清乾隆年制”六字三行篆款，施醬釉覆蓋。

自秦始皇東巡碣石并銘功刻石后，漢武帝、曹操、北魏文成帝、隋煬帝、唐太宗……多位帝王都曾效仿秦始皇之舉，使碣石成為遼西走廊上一個顯著的文化地理符號。今遼寧省綏中縣止錨灣存有碣石宮遺址，正是秦始皇當年的駐蹕之地。圖和為遺址內復建的秦始皇雕像。

圖為果親王允禮園寢的現狀。

汝鈞不分？ 圖為臺北故宮博物院藏金元時期“天青釉紫斑如意枕”，上施濃釉，間有紫色斑點，是典型的鈞窯瓷器。但是，瓷枕底部所刻的乾隆御制詩卻稱之為汝瓷，這可能是因為鈞窯的乳光濃釉，形成了與汝窯近似的瑩潤效果，以至于古代有“汝鈞不分”的現象。

明朝龍窯 明朝窯工在“文灶”的基礎上進行了改進，建造出了更成熟的龍窯。 優點：將“文灶”的兩排投柴孔增加為五排，縮小了投柴孔之間的間距，使窯內溫度更加均勻，廢品率大為降低。龍窯的前半段較陡，增加了抽力作用，中部和后半段較平緩，有利于熱量停留和聚集。到了民國，窯尾增加了煙囪，增加了抽力，燃料的利用率更高。 缺點：密布的投柴孔容易造成吸風、噴火現象，使燒窯時溫度控制難度較大。

清雍正 仿鈞釉雙耳杏葉扁壺 臺北故宮博物院?藏

由于遼金兩代對沿海一線的治理和移民改造，傍海道終于穩固下來，成為遼西走廊的主干道。原隋唐時期的臨渝關，也向北遷徙40余公里，即為后世的山海關。圖所描繪的山海關復原場景中，長城從角山上盤旋而下，與關城勾連后，一直延伸出海，充分體現了山海關“扼山海之沖要”的特點。

這件鎏金舞馬銜杯紋銀壺，跟成人的巴掌差不多大小。扁圓形的壺身模仿了契丹族的便攜皮囊。工匠在制作時，先將一整塊銀板捶打出壺的大致形狀，再用模壓法，于壺腹兩面，壓出兩匹馬的形象。壺蓋帽呈覆式蓮瓣狀，通過一條14厘米長的銀鏈，與弓形的提梁相連，以防掉落。 攝影／朱子浩

果郡王弘曕是雍正皇帝的小兒子，圖為弘曕園寢內的御制碑，碑文竟將墓主的“曕”字刻成了“瞻”字（下圖），刻工與監管官員的疏忽懈怠，可見一斑。

釉畫天成 入窯后，經火的燒制，鈞瓷的釉面上常常出現各種天然形成的圖畫，被稱之為釉畫。有的栩栩如生，有的奇幻奧妙，正如這件現代掛盤上的圖案，既像人物翩翩起舞，又似神鳥浴火而飛。 供圖／大宋官窯

清雍正 爐鈞釉海棠式洗 臺北故宮博物院?藏

作為遼西走廊中開辟最早，也是最方便行走、最為重要的道路，盧龍道見證了漢唐之間無數次的烽火狼煙與文化交流。圖為出土唐三彩角杯和唐釉陶騎馬女俑，便是盧龍道上留下的明證。 唐代 釉陶騎馬女俑，朝陽孫則墓出土 朝陽市博物館藏

綿從的寶頂不復存在，地宮內六棱柱形的青白石過梁也已斷裂，只有梁上滿刻的纏枝西番蓮圖案還依然精美。

唐代主要花瓷窯址一覽

石灣窯以仿鈞釉為招牌，但在仿的同時又積極創新，燒出了翠毛藍、雨淋墻等窯變釉的名貴品種。 圖中的釉色為： 虎皮斑 黃色、黑褐色釉斑駁交雜，如同虎皮。 供圖／FOTOE

陜西皮影 蟹精 海底有龍宮，與人間的宮殿相仿。龍宮里有大臣，龜的道行深，可以當丞相，小魚小蝦只能做小兵。螃蟹也有它的地位——蟹將。不過蝦兵蟹將戰斗力都不強，也鮮少為惡，多是蠢萌的戲精。或許人們認為它們法力低微，一些民間畫師在塑造蟹將形象時，往往直接把本尊的形象扣在頭上，不單不顯兇惡，反而使人忍俊不禁。

圖是果親王允禮殘破的槨板。允禮卒于1738年，距今已逾280載，槨板上紅底金龍的圖案卻仍舊十分鮮艷。

花釉碗 攝影／滿倉

秋天正是吃“黃燜菜”的好時節，下飯、暖胃、補益。黃燜不挑食材，卻也有最佳拍檔。家鄉有水田，少不了“抓黃鱔”的記憶。黃鱔可算“害蟲”，它打的洞常常貫穿水田，讓水漏光，所以農人不喜歡黃鱔。不過捕捉的最大動力，還是來自它的美味和滋補。田里的游鴨，田邊的柴雞，也同樣是秋日的美味。

清雍正 獸耳暗環瓶 瓶體紅、紫、藍諸色雜混，是雍正時期典型的窯變瓷器。可以看到，器底圈足露出淺棕色胎，中間陰文刻篆書款“雍正年制”，分為兩行，上覆深淺不一的醬黃色釉。

唐 花釉大口雙系鼓釘罐 魯山縣段店窯文化研究所?藏 攝影／滿倉

翠毛藍 藍釉上的白色釉點勻細而密，似翠鳥的羽毛。供圖／圖蟲創意

芙蓉雞片 夏季滋潤舒心菜 這不是一種 “黃燜菜”，反而是和黃燜菜唱對臺戲的。從烹飪技法正好互補——一個清淡、一個濃厚；一個精細，一個老道。芙蓉雞片在魯菜、京菜、淮揚菜等各大菜系里都很走紅。因其清淡滋養，常被作為夏季養生的“藥膳”，夏秋之交，正可與黃燜菜一較高下。

清乾隆 仿鈞釉窯變雙耳爐 臺北故宮博物院?藏

龍樹背龕 是鄴城佛造像獨特的題材，主要出現在鄴城及周邊地區。其背屏立面呈弧扇形，由兩株交互纏繞的菩提樹構成，層疊的樹冠，形成背屏鋸齒狀或扉棱狀的邊緣，造像組合周邊常有龍、塔、飛天、瓔珞等裝飾。圖為北齊坐佛七尊像，背屏即為透雕雙樹形，其上飛天捧繩，雙龍托佛塔。

以花瓷為鼓 圖是故宮博物院收藏的傳世花瓷腰鼓（攝影／動脈影）。它呈長圓筒形，兩頭粗、中間細，鼓身凸起棱形線玄紋七道。這種豐美厚重的大弧度曲線，正是花瓷鐘情的線條造型。最獨特的是釉色，通體施以古雅的黑色釉，鼓身上則呈現出乳白、藍色斑塊狀“窯變”花紋。不過這里的花紋仍顯得較為規矩，不像后期花瓷那般靈動自由。

民國 白釉雙鷺花插 供圖／FOTOE

黃燜鱔魚 能解秋乏補氣菜 腌過的鱔段，用花椒油炸香，加上一把梳子片狀的肥豬肉，用口蘑、冬筍泡著的清湯來吊。味道上先勝利了，抓住人的胃，讓人吃得下，吃得多，然后才可以談“大補”。而鱔魚能入肝、脾、腎經，最調制身倦乏力、氣血不調。

清雍正 窯變釉蒜頭瓶 臺北故宮博物院 藏

明清之后，傍海道的軍事地理地位日益上升，是京師出入東北最重要的通道。明末薊遼督師袁崇煥以寧遠城（今遼寧省興城市）為中心，所構筑起的關寧錦防線，是抵御后金的最后一道屏障。圖為立于興城的袁崇煥雕像（供圖／視覺中國）。但須注意的是，其他山谷道也不容小覷，皇太極在關寧錦防線久攻不下時，便曾取道喜峰口，突襲京師。

這幅藏于北京故宮博物院的元代《鷹檜圖》軸，是另一幅描繪蒼鷹的杰作。此畫由兩位元代畫家合作完成。雪界翁繪蒼鷹，張舜咨繪樹石。這只蒼鷹羽翼豐滿，目光炯炯有神，雙爪緊扣枝干，姿態凝重。以畫傳志，借畫抒情。它更似一位披著戰袍、威風凜凜的將軍。

藍白之變 白色與藍色條紋交融，漸變的色彩顯得自然而隨意，充滿寫意之美。這種氣韻天成的花色斑點，正是大唐花瓷的獨特釉色。 攝影／柳葉氘

雨淋墻 多種釉色交融流淌，如同暴雨打在墻上，又如飛瀑流瀉。 供圖／FOTOE

黃燜栗子雞 秋季進補功夫菜 雞肉微黃、栗子微黃、醬色微黃，成就最經典的“黃燜菜”。肉汁四溢，口感飽滿，回味悠長，更大的好處還在于滋養。雞肉入脾、胃經，溫中益氣，板栗不僅入脾、胃經，還入腎經，消腫活血，并治骨質疏松。秋意濃時，微火慢燉，別有一番暖意。

圖為漢代“千秋萬歲”瓦當，出土于遼寧省綏中縣，漢代同樣對遼西走廊實行有效控制，并在此基礎上，北伐匈奴，東征朝鮮。遼寧省博物館藏

圖是民國時期法國神父祿是遒（Henri Doré）所著《中國民間信仰研究》中的插圖，描繪的是四海龍王的形象。他們頭戴冠帽，身穿寬袍大袖的圓領長袍，完全是一副人間官員的形象。由于四海龍王與四海海神的職司大部分重合，二者身份在清代合流，四海龍王成為朝廷正式冊封認可的“海神”。這種人格化的形象，某種程度上體現了四海龍王的官方身份。右頁上圖是山東蓬萊龍王宮內東海龍王的塑像。這種龍頭人身的形象，是民間更常見的龍王形象。 供圖／FOTOE

圖為遺址出土的紋大瓦當，直徑達52厘米，是迄今為止發現的最大瓦當。

從圖放大的內壁局部（攝影／滿倉），可看到多處窯變后形成的放射狀藍色彩斑，在光線映照下，色彩愈發絢爛斑斕，如天上銀河般夢幻。

笈多造像 是4-5世紀印度笈多王朝時期的秣菟羅造像藝術。從南海諸國傳入南朝齊梁，然后影響到北方地區。其造像風格腰部苗條，眼瞼下垂，衣服合身，衣紋流暢。上圖為一尊北齊佛坐像，即可見與笈多造像的相似之處。攝影／朱子浩

皇室貢品 兩宋時期，產自福建的建盞得到上流士大夫和皇室的青睞，圖為建窯遺址出土“供御”銘墊餅和上海博物館藏“進琖”款建盞（下圖），說明它們是專為宮廷所造。

開片種種 鈞瓷還有一個神奇特征是開片，俗稱“迸瓷”。在開窯后，這種開片的聲音清晰可聞，它產生的原因是因為鈞瓷胎體與釉料的膨脹系數不同，釉收縮多，胎收縮少，出窯冷卻即形成開裂。紋路縱橫交織，富于韻味。又分為冰裂紋、魚子紋、蟹爪紋、牛毛紋等。圖為美國大都會藝術博物館藏鈞瓷天青釉盤上的冰裂紋細節。 供圖／美國大都會藝術博物館

帶匣缽的黑釉碗 福建博物院 藏

吉州窯的窯變并非單純某一元素（或鐵或銅）的變化，而是常常施加以他物，共同造化。圖為南宋吉州窯梅花紋斗笠碗，就是在富鐵釉料中，添加木材或竹灰，發生化學反應，從而催生出夢幻藍色。圖為南宋 吉州窯梅花紋斗笠碗 芝加哥美術館?藏 攝影／動脈影

蚯蚓走泥紋 鈞瓷最著名的窯變紋理是“蚯蚓走泥紋”，因為釉面晾干或燒成初期，釉層產生裂痕，燒制時釉料熔化，填補了這些裂紋，并產生如蚯蚓蠕動般的紋線。圖為舊金山亞洲藝術博物館所藏天藍釉四方花盆上的蚯蚓走泥紋。 攝影／動脈影

圖為弘曕長子永瑹地宮的內景。圖中拱橋形的結構叫“石拱券”，實際上起到梁的作用。弘曕之孫綿從，葬在果郡王園寢內弘曕寶頂前西側北端。

“窯變”由各種偶然因素促成，因此一直被認為是天賜的禮物。如今它們越來越成為鈞瓷藝術家們有意追求的產物。本圖及下面幾張圖為現代鈞瓷器創造出的各種神奇的窯變紋理。釉色五彩交融、千變萬化，肌理玄妙奇特、層出不窮。 供圖／大宋官窯

蟹島驚魂 唐人孟琯在《嶺南異物志》中講了一個“蟹島”的故事：一只大蟹或許在水中睡著了，逐浪漂浮，猶如大島。眼拙的海客，竟真把蟹殼當成島礁，拴舟造飯，一通折騰，弄疼了大蟹，這才掀起風浪，但海客還是輕松撿回了性命，只因大蟹在古人眼中，并不是那種兇惡的海怪。 攝影／彭斯

建窯瓷土的氧化鐵含量高，最易燒黑瓷，而在高溫下，窯變極具偶然性，鐵質形態變化不一。其中有一類被稱為“鷓鴣斑”（油滴盞即鷓鴣斑的一種），顧名思義，是說釉面滴珠類似鷓鴣身上的斑紋供圖／圖蟲創意），正如下圖黑釉白斑盞殘片所示（攝影／鄭冰峰）。

油滴盞最早由建窯燒成后，引發南北各窯爭相效仿，然而在圖中的金代磁州窯油滴碗中，窯變產生的圓斑呈現出日常常見的鐵銹色，和一般所見的油滴形態迥異。同時，在胎壁又形成幾朵漂亮的銹花，不失一種古樸與本真。圖為金 磁州窯油滴碗 供圖／美國大都會藝術博物館

日本所藏三只曜變天目盞中，最為神秘的一只藏于京都龍光院。自從17世紀龍光院住持江月宗玩得到之后，便一直保存在院中，從未易主，鮮少示人。2019年龍光院在滋賀縣美秀美術館舉辦特展“國寶曜變天目和破草鞋”，讓人有幸一睹芳容。此盞銀色滴珠略帶藍影，形成暈斑，十分玄秘。

柔軟的水和土，經過烈火的淬煉才能成形。溫度至關重要，過高會把坯器燒塌變形，溫度不夠則燒不透。

仿鈞紅釉 仿燒鈞窯的紅釉，卻比鈞釉紅得更加強烈、直白。 供圖／微圖

故宮古建在維修時要堅持“最小干預”原則，采用傳統工藝進行修繕。圖中，工程師正在展示古建筑地仗工藝的幾個施工步驟：上捉縫灰、使麻、軋麻、軋布。即用一層灰漿來修補木構件上的明顯缺陷，之后再過一層粗灰，并在粗灰的基礎上粘一層麻，將麻纖維軋入地仗層，再軋一層布，以起到加固整體灰層、增強拉力的效果。 供圖／王敬雅

圖為遼中京遺址上的兩座古塔（供圖／IC photo）

圖分為山海關長城入海自然風光（供圖／IC photo）。

圖中醫巫閭山（供圖／IC photo）是遼西走廊上的一處標志性地理坐標，唐宋之時，便是位列五鎮之一的北鎮名山。近年來，在醫巫閭山中考古發現有遼代帝陵遺址，足見其重要。

火焰有長短 最被推崇的燒成方式是柴燒。正如我們肉眼可見，燒柴得到的火苗又長又靈活，它的火焰性質也是柔和、綿長的。用柴燒方式得到的鈞瓷瓷器色澤柔和溫潤，容易出上品。可與之相比較的是煤燒，神垕鎮附近也有豐富的煤礦，煤燒的瓷器顯得剛硬渾厚。此外還有液化氣燒和電燒，它們更容易控制溫度，降低了次品率，但也少了柴燒瓷自然的特色。 供圖／IC photo

但青釉上的大塊紫紅斑卻是一類鈞窯釉色的獨有特征，圖即為臺北故宮博物院藏元代鈞窯天藍紫斑盂（供圖／臺北故宮博物院）。

神垕古鎮夜色中的老街與窯神廟，顯得安靜而神秘。這里是鈞瓷的故鄉，鎮上至今仍有上百間作坊在制作鈞瓷。鈞瓷在歷史上幾經興衰，文獻記載語焉不詳，但鈞瓷特有的窯變之美，令人無法放棄對它的追尋。供圖／圖蟲創意

圖即南海神廟內祭祀南海神的“波羅誕”廟會（供圖／IC photo）。圖中的海神塑像，乃王者之打扮，體現了南海神作為“廣利王”的尊榮。

圖是浙江省杭州市錢塘江畔的錢王射潮雕塑。相傳五代時期，吳越王錢镠為筑海塘，一方面向龍王祈禱，一方面卻怒射海潮，迫使海神退潮，反映了古人對海神敬畏中不乏反抗的積極態度。 供圖／IC photo

燒制建盞的龍窯，須先依山挖出斜狀地槽，再砌成一個個穹頂狀的窯爐，形如長龍，長達數十米。這種造型，可以令內部爐火的溫度提高到1300℃，并保持還原氣氛。 供圖／匠倉 危敏捷

圖為一只玳瑁紋茶碗，也是在釉料中加入草木灰而制成，但是呈現出完全迥異的黃褐色斑紋。可見吉州窯的變化之多。南宋至元 吉州窯玳瑁紋茶碗 供圖／美國大都會藝術博物館